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En Venecia, del argentino Jorge �acame (Presernovo Gledalisce, Eslovenia; dirección de
Omar Viale), La Gringa, vieja matrona ciega de un burdel, sueña con ir a Venecia antes de
morir y encontrarse allà con Giácomo, un amante de juventud que le habÃa ofrecido llevarla
a esa ciudad. Las pupilas que viven con ella, sin fondos para viajar, aprovechándose de su
ceguera, le hacen creer que van todas a un aeropuerto, toman un avión, llegan a Venecia y
recorren en góndola sus canales. El engaño, gracias al poder de los sentimientos humanos, se
torna realidad: en el patio de la casa, convertido en ilusoria Venecia, aparece Giácomo, se
encuentra con La Gringa y baila con ella, justamente antes de su muerte. La comedia, cuyas
situaciones por sà habrÃan ocasionado risa, se montó en tono caricaturesco; acostumbrado
a la frivolidad de lo que veÃa, el espectador recibÃa con incertidumbre las escenas serias o
emotivas.
En Defensa de Sancho Panza (Plural Multimedia y Ocio, Madrid; dirección de Carlos Zabala y
Fernando Bernúes), del célebre Fernando Fernán Gómez, la actuación brillante de Juan
Manuel Cifuentes, como Sancho, hizo que en ningún instante decayera la atención durante el
soliloquio de más de una hora en el cual el actor encarna también a Don Quijote y a otros
personajes de la novela. A veces el actor se sale del papel para dirigirse a miembros del
público a quienes confunde con Rocinante o el Rucio; el acto no funciona porque al principio
Sancho se dirige a la audiencia como si ésta fuera un tribunal que lo está juzgando, y al
confundir a dos miembros de la ilustre concurrencia con las bestias, se rompe el encanto y se
pierde de vista el papel de jueces que deben hacer los que oyen el testimonio del escudero.
By the Hand of the Father ( About Productions, Los Angeles; guión de Theresa Chávez, Eric
Gutiérrez y Rose Portillo) mezcla música, proyecciones y diálogo para contar la historia de
la inmigración mexicana. Son los hijos (varón y hembra) los que narran el devenir de la familia
en los Estados Unidos a partir de las duras experiencias del padre: el primero en llegar de ?el
otro lado?. Lo más sobresaliente es la música de Alejandro Escobedo. La pieza trata los
manidos temas de la tradición, la discriminación, el batallar de los padres inmigrantes pobres
para que sus hijos sean más que ellos, etc. Falta acción dramática; las historias nunca pasan
de ser pura narración; las proyecciones son estáticas y poco sugerentes.
El admirable trabajo de Vivian Acosta en el monólogo La virgen triste, de Elizabeth Mena
(Galiano 108-Celcit, Madrid; dirección de José González;), se recordará como uno de
los mejores momentos del Festival. Interpreta, intercambiando los papeles, a una vieja que se
comunica con los espÃritus y a Juana Borrero (poeta y pintora cubana de fines del siglo XIX,
que murió en Key West a los 18 años de edad). Al escenario oscuro llega la vieja
arrastrando un baúl; poco a poco va encendiendo velas que se alinean al frente del proscenio o
alumbran la escena desde un candelabro que la actriz mueve para crear diversos efectos
visuales. La vieja se comunica con Juana y la hace aparecer. El texto recrea las pasiones de esta
alma atormentada por sus amores por Julián del Casal y Carlos PÃo Uhrbach, y expone sus
ideas sobre el amor, la virginidad, la patria, etc. Las transiciones de un personaje a otro son
rápidas: la actriz cambia la voz y se transforma como poseÃda por los espÃritus de los seres
que interpreta. En esto Vivian Acosta muestra haber llegado al dominio de la técnica que
utiliza en su trabajo escénico, siguiendo las enseñanzas de Tomás González, quien ha
desarrollado un método de actuación y entrenamiento que depende de la conciencia
acrecentada. La figura enigmática de Juana Borrero es elevada a un plano mÃtico donde lo
racional y concreto es trascendido por la extremada espiritualidad y el carácter ritual del
espectáculo.
Muy novedosa fue la proyección del filme mexicano silente El automóvil gris, animada por las
voces de tres actores y musicalizada por un pianista, al estilo tradicional japonés Benshi. La
presentación (del Teatro de ciertos Habitantes, México; dirección de Claudio Valdés
Kuri) tenÃa un guión creado por los propios actores, imaginando lo que los personajes decÃ
an, tras consultar archivos de la época donde se documentaba la actividad de una banda de
ladrones que aterrorizaba la sociedad mexicana en 1915, y que, apresados, recibieron la pena
de muerte. Con este encantador espectáculo concluyó el Festival del 2003.
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Luis González-Cruz, poeta, crÃtico literario y de teatro, y narrador cubano, es autor de
numerosos libros, el último de los cuales es la novela Olorún´s Rainbow. Anatomy of a
Cuban Dreamer.
En Venecia, del argentino Jorge �acame (Presernovo Gledalisce, Eslovenia; dirección de
Omar Viale), La Gringa, vieja matrona ciega de un burdel, sueña con ir a Venecia antes de
morir y encontrarse allà con Giácomo, un amante de juventud que le habÃa ofrecido llevarla
a esa ciudad. Las pupilas que viven con ella, sin fondos para viajar, aprovechándose de su
ceguera, le hacen creer que van todas a un aeropuerto, toman un avión, llegan a Venecia y
recorren en góndola sus canales. El engaño, gracias al poder de los sentimientos humanos, se
torna realidad: en el patio de la casa, convertido en ilusoria Venecia, aparece Giácomo, se
encuentra con La Gringa y baila con ella, justamente antes de su muerte. La comedia, cuyas
situaciones por sà habrÃan ocasionado risa, se montó en tono caricaturesco; acostumbrado
a la frivolidad de lo que veÃa, el espectador recibÃa con incertidumbre las escenas serias o
emotivas.
En Defensa de Sancho Panza (Plural Multimedia y Ocio, Madrid; dirección de Carlos Zabala y
Fernando Bernúes), del célebre Fernando Fernán Gómez, la actuación brillante de Juan
Manuel Cifuentes, como Sancho, hizo que en ningún instante decayera la atención durante el
soliloquio de más de una hora en el cual el actor encarna también a Don Quijote y a otros
personajes de la novela. A veces el actor se sale del papel para dirigirse a miembros del
público a quienes confunde con Rocinante o el Rucio; el acto no funciona porque al principio
Sancho se dirige a la audiencia como si ésta fuera un tribunal que lo está juzgando, y al
confundir a dos miembros de la ilustre concurrencia con las bestias, se rompe el encanto y se
pierde de vista el papel de jueces que deben hacer los que oyen el testimonio del escudero.
By the Hand of the Father ( About Productions, Los Angeles; guión de Theresa Chávez, Eric
Gutiérrez y Rose Portillo) mezcla música, proyecciones y diálogo para contar la historia de
la inmigración mexicana. Son los hijos (varón y hembra) los que narran el devenir de la familia
en los Estados Unidos a partir de las duras experiencias del padre: el primero en llegar de ?el
otro lado?. Lo más sobresaliente es la música de Alejandro Escobedo. La pieza trata los
manidos temas de la tradición, la discriminación, el batallar de los padres inmigrantes pobres
para que sus hijos sean más que ellos, etc. Falta acción dramática; las historias nunca pasan
de ser pura narración; las proyecciones son estáticas y poco sugerentes.
El admirable trabajo de Vivian Acosta en el monólogo La virgen triste, de Elizabeth Mena
(Galiano 108-Celcit, Madrid; dirección de José González;), se recordará como uno de
los mejores momentos del Festival. Interpreta, intercambiando los papeles, a una vieja que se
comunica con los espÃritus y a Juana Borrero (poeta y pintora cubana de fines del siglo XIX,
que murió en Key West a los 18 años de edad). Al escenario oscuro llega la vieja
arrastrando un baúl; poco a poco va encendiendo velas que se alinean al frente del proscenio o
alumbran la escena desde un candelabro que la actriz mueve para crear diversos efectos
visuales. La vieja se comunica con Juana y la hace aparecer. El texto recrea las pasiones de esta
alma atormentada por sus amores por Julián del Casal y Carlos PÃo Uhrbach, y expone sus
ideas sobre el amor, la virginidad, la patria, etc. Las transiciones de un personaje a otro son
rápidas: la actriz cambia la voz y se transforma como poseÃda por los espÃritus de los seres
que interpreta. En esto Vivian Acosta muestra haber llegado al dominio de la técnica que
utiliza en su trabajo escénico, siguiendo las enseñanzas de Tomás González, quien ha
desarrollado un método de actuación y entrenamiento que depende de la conciencia
acrecentada. La figura enigmática de Juana Borrero es elevada a un plano mÃtico donde lo
racional y concreto es trascendido por la extremada espiritualidad y el carácter ritual del
espectáculo.
Muy novedosa fue la proyección del filme mexicano silente El automóvil gris, animada por las
voces de tres actores y musicalizada por un pianista, al estilo tradicional japonés Benshi. La
presentación (del Teatro de ciertos Habitantes, México; dirección de Claudio Valdés
Kuri) tenÃa un guión creado por los propios actores, imaginando lo que los personajes decÃ
an, tras consultar archivos de la época donde se documentaba la actividad de una banda de
ladrones que aterrorizaba la sociedad mexicana en 1915, y que, apresados, recibieron la pena
de muerte. Con este encantador espectáculo concluyó el Festival del 2003.
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Luis González-Cruz, poeta, crÃtico literario y de teatro, y narrador cubano, es autor de
numerosos libros, el último de los cuales es la novela Olorún´s Rainbow. Anatomy of a
Cuban Dreamer.
